2015年10月30日

ムーンレイ MOONRAY

dwww-logo.jpg 直販サイトでは、
    直筆サイン入りも選択出来ます。

  以下のショップでもお買い求め頂けます。
  Amazon.co.jp
  ディスク・ユニオン
  ソノタ(渋谷)
  PET SOUNDS(武蔵小山)
  Hi-Fi Record Store(渋谷)


MOONRAY / コシミハル
2015/10/30 Release
TNIY-7567 / ¥3,704 + TAX

これが噂のクルーナー、失われた芸術がよみがえる!

前作「マダム・クルーナー」から2年ぶり、コシミハル ニューアルバム。
狂騒の1930年代から40年代、人々の暮らしに夢と希望をもたらしたスタンダード・ソングス。
時に刻まれたひと際美しいメロディーで彩られた至高の夢物語。

トミー・ドーシー楽団、グレン・ミラー楽団、アーティ・ショウ楽団などのビッグバンド・ナンバー、フレッド・アステアのミュージカル・ナンバー、そしてジョセフィン・ベーカー、シャルル・トレネ、イヴ・モンタンなどのシャンソンが、トリオ演奏を主軸とした美しく深淵かつヴィンテージな音像で、シネマトグラフのような懐かしさと可憐な響きで蘇る。

* CD/7インチ・サイズ見開き紙ジャケット 
* スペシャル・ブックレット付き!(オールカラー24ページ)
ージャズ評論家、瀬川昌久氏によるレビュー 
ー舞台演出家、飴屋法水氏の質問表
ーコシミハルの楽曲解説


01. The nearness of you あなたのそばに
Ned Washington / Hoagy Carmichael

02. ‘S wonderful スワンダフル
Ira Gershwin / George Gershwin

03. Skylark スカイラーク
Johnny Mercer / Hoagy Carmichael

04. Qué será será ケ・セラ・セラ
Ray Evans / Jay Livingston

05. A Paris ア・パリ
Francis Lemarque

06. Stetson 7 3/8 ステットソン7 3/8
Miharu Koshi

07. Que reste-t-il de nos amours (I wish you love) 残されし恋には
CharlesTrenet / CharlesTrenet et Léo Chauliac

08. Vous faites partie de moi (I’ve got you under my skin)
あなたはしっかり私のもの

Cole poter

09. The way you look tonight 今宵の君は
Dorothy Fields / Jerome Kern

10. I’m getting sentimental over you センチになって
Ned Washington / George Bassman

11. Le marchand de Bonheur 幸福を売る男
Jean-Pierre Calvet / Jean Broussolle

12. Moonray ムーンレイ
Paul Madison et Arthur Quenzer Artie Shaw

13. La mer  ラ・メール
Charles Trenet / Charles Trenet et Albert Lasry


レコーディングメンバー:

コシミハル:Piano, Accordéon, Glockenspiel, Metallophone, Palisonoxylophone, Vocoder

参加ミュージシャン:
フェビアン・レザ・パネ(P)
浜口茂外也(Perc)
渡辺等(b)
エリック・ミヤシロ(tp)
今堀恒雄(g)
山口新語(ds)
橋本学(ds)
細野晴臣(perc.mandora)

Produit par Miharu Koshi, 2015




失われた芸術を取り戻すために出現したパフォーマー
瀬川昌久(ジャズ評論家)(ライナーノーツより抜粋)

コシミハルが「マダム・クルーナー」を名乗るアルバムの第2作『Moonray』が完成した。一昨年、彼女が初めてこの名を世に出した時は、一寸した新鮮な驚きだった。というのは、昔から「クルーナー」という呼称は、よく使われてきたが、それは全て男性歌手についてであって、女性歌手を「クルーナー」と呼んだ例はなかったからだ。男性クルーナーがもてはやされたのは、1930〜40年代のビッグバンド・シンガー全盛時代で、その最高と目されたのは、ビング・クロスビーであった。参考までに手許にあるO]FORDの音楽辞典のCrooningの項をひもといてみると、次のように定義されている。
「ポピュラー歌唱の一つのタイプで、ストレートな唱法から脱してある程度のジャズ的なイントネイションとフレージングを具有し、深く官能的でふるえるような声をのどの底から発し、スライドアップして歌い上げる。この唱法はマイクを効果的に使用することで際立つようになった。Croonの語源は、黒人のソフトでメロウに歌うスラングから来たか、あるいはドイツ語のKrönenに由来する説もある。いずれにしてもクルーニングは偉大な開拓者たるビング・クロスビー亡き後、Lost Art(失われた芸術)になった」。
「マダム・クルーナー」は、この失われた芸術を取り戻すマダムとして今の世に出現したように思われてならない。
コシミハルの多彩な音楽を回顧すると、彼女を真の「マダム・クルーナー」と呼ぶにふさわしい才能が蓄積されていることが実証されるのである。

細野晴臣や上野耕路がいみじくも指摘するように、彼女の音楽は「作家性、即ち音と詩による美の文学的表現」であり、彼女の目指すところは、文学とポップス、作家性とパフォーマンス、日本語とフランス音楽という二律背反の亀裂に、前者の側から橋をかけることであった。その結果、彼女の作品には、ポップス的なメロディー作り、シャンソン的な詩情、ジャズ的な手法によるサウンドやリズムの音作り、クラシック的な安定性のある演唱と演奏、といった多様な音楽性が綜合された。そして2013年の『マダム・クルーナー』に至って、歌手としての新生面が現われて今回の『Moonray』に続いている。
『マダム・クルーナー』の第2作に当たる新アルバム『Moonray』が、彼女の芸術的パフォーマンスの更なる飛躍に繋がることを願って止まない。
2015年8月10日記
posted by admin at 00:00| discography - album

2013年05月22日

discography - album

dwww-logo.jpgMadame Crooner マダム・クルーナー
2013.05.22 / VICL-64033 / daisyworld discs –SPEEDSTAR

dwww-logo.jpgEpoque de Techno エポック・ドゥ・テクノ
2009.11.18 / MHCL-1627~8 / Sony Music Direct

dwww-logo.jpgLe judas 覗き窓
2008.08.06 / COCP-35105 / daisyworld (columbia)

dwww-logo.jpgCORSET コルセット
2003.03.05 / CTCR-16049 / daisyworld (cutting edge)

dwww-logo.jpgFrou-frou フルフル
2001.04.21 / RWCL20012 / daisyworld (re-wind)

dwww-logo.jpg"L'Assassinat de la rue du Pelican" ペリカン通り殺人事件
2000.02.23 / RWCL20007/ daisyworld (re-wind)

dwww-logo.jpgAUTOPORTRAIT オートポルトレ
1998.07.23 / TACT-1013-4 / NU TAURUS (PolyGram)

dwww-logo.jpgRODEO de PARIS ロデオ・ド・パリ
1997.12.21 / COCA-14427 / DENON (Columbia)

dwww-logo.jpgCHANSON SOLAIRE シャンソン・ソレール
1995.10.25 / FRCA-1002 / FOA RECORDS

dwww-logo.jpgSource d'espair 希望の泉
1992.10.01 / FHCF-2030 / FUN HOUSE

dwww-logo.jpgLa voix de Paris ラ・ヴォワ・ド・パリ
1992.07.06 / RISU-001 / Medium

dwww-logo.jpgDer Vater und die Pistole 父とピストル
1992.12.01 / FHCF-1108 / FUN HOUSE

dwww-logo.jpg心臓の上 (CD BOOK)
1990.7.15 / C0076 / FUN HOUSE

dwww-logo.jpgPassepied パスピエ
1989.10.25 / 00FD-7125 / FUN HOUSE

dwww-logo.jpgecho de MIHARU エコー・ド・ミハル
1987.03.25 / SXCR303 / SIXTY

dwww-logo.jpgBOY SOPRANO ボーイ・ソプラノ
1985.12.05 / 28NS-7 / Non-Standerd (Teichiku)

dwww-logo.jpgPARALLELISME パラレリズム
1984.09.25 / YLR-28019 / ¥EN(ALFA)

dwww-logo.jpgTUTU チュチュ
1983.10.26 / YLR-28011 / ¥EN(ALFA)
posted by admin at 00:02| discography - album

マダム・クルーナー Madame Crooner

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Madame Crooner / コシミハル
2013/05/22 Release
daisyworld discs –SPEEDSTAR / VICL-64033 / ¥3,150

美しく可憐、最新のヴィンテージ、至高の夢物語。

1930年代から40年代、人々の暮らしに夢と希望をもたらした美しいメロディを放つスタンダードを、歌とピアノを中心とした深遠かつヴィンテージなサウンドでシネマトグラフのような懐かしさと華麗な響きで蘇らせる名曲集となっている。

01. Polka dots and moonbeams ポルカ・ドッツ・アンド・ムーンビームス
Paroles et Musique : Johnny Burke et Jimmy Van Heusen

02. You do something to me ユー・ドゥー・サムシング・トゥ−・ミー
Paroles et Musique : Cole Porter

03. C'est si bon セ・シ・ボン
Paroles : André Hornez Musique : Henri Betti

04. Un jour mon prince viendra(Someday my prince will come) いつか王子様が
Paroles : Larry Morey Adaptation française : Francis Salabert Musique : Frank Churchill

05. Bonne nuit minouche ボンニュイ・ミヌーシュ おやすみ、おばかさん
Paroles et Musique : Miharu Koshi

06. Ich bin von kopf bis fuß auf liebe eingestellt(Falling in love again)フォーリング・イン・ラヴ・アゲイン
Paroles et Musique : Friederich Hollaender

07. Kinder, heut'abend, da such ich mir was aus キンダー・ホイテアーベント…
Paroles et Musique : Friederich Hollaender

08. Parlez-moi d'amour 聞かせてよ、愛の言葉
Paroles et Musique : Jean Lenoir Adaptation japonaise : Miharu Koshi

09. Mona lisa モナ・リザ
Paroles et Musique : J. Livingston et R. Evans

10. La vie en rose ラ・ヴィ・アン・ローズ
Paroles : Edith Piaf Musique : Pierre Louiguy

11. 希望の泉(Source d'espoir)
Paroles et Musique : Miharu Koshi

12. Les roses de Picardie(Rose of Picardy)ピカルディのバラ  
Paroles : Frederick Weatherly Musique : Haydn Wood

13. Wiegenlied(シューベルトの子守唄)
Paroles : Matthias Claudius Musique : Franz Schubert


レコーディングメンバー:フェビアン・レザ・パネ、浜口茂外也、渡辺等、エリック・ミヤシロ、山根公男、今堀恒雄

Produit par Miharu Koshi, 2013
posted by admin at 00:01| discography - album

覗き窓 Le judas

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オリジナル発売日:2008.08.06 / COCP-35105 / daisyworld (columbia)
リイシュー発売日:2013.05.22 / VICL-64034 / daisyworld (SPEEDSTAR)


01. ヴァルス・ノワール Valse noire
(Paroles: Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

02. 黒いちご Rubus fruticosus
(Paroles: Miharu Koshi et Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

03. ア・ラ・ピシーヌ A la piscine
(Musique : Miharu Koshi)

04. 兄の秘密 Un secret de mon frère
(Paroles: Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

05. チドリ Chidori
(Musique: Miharu Koshi)

06. ロワイヤル・エプロン Royal éperon
(Musique: Miharu Koshi)

07. フェリシテ Félicité
(Paroles: Sô-si Suzuki / Musique: Miharu Koshi)

08. 満潮 Marée haute
(Paroles et Musique: Miharu Koshi)

09. 忘却の庭 Jarden des oublis
(Musique: Miharu Koshi)

10. 小さな足 Petits pieds
(Musique: Miharu Koshi)

11. 偽の兄妹 Frére et soeur contrefqits
(Paroles et Musique: Jun Miyake et Miharu Koshi)

12. 密かな掌 La paume cachée
(Paroles et Musique: Miharu Koshi / Adqptqtion: Sô-si Suzuki)

CD extra: Musique-hall 2005 movie



Produit par MIHARU KOSHI, 2008

Composition et Arrangements: Miharu Koshi
Chant, instruments divers et arrangement: Miharu Koshi
Programmation à l'ordinateur: Yasuo Kimoto

Accordéon (3,5,9,10,12), marimba (1,2,5,10), piano céleste (1,2,4,5), Jeu de timbre (10,11), piano (1,2,3,4,6,7,8,9,11): Miharu Koshi

Accompagnement musical:
Percussions: Motoya Hamaguchi (1,2,3,4,5,7,8,9,10) et Izumi Misawa (11)
Basson: Masayuki Okamoto (1,2,3,4,5,6,8,9,10,11)
Trompette: Teppei Kawakami (5) et Jun Miyake (11)
Trompette piccolo, bugle et cornet: Teppei kawakami (1,2,3,4,10)
Clarinette: Kimio Yamane (1,2,5,9) et Hidehiro Naka (3,4,10)
Saxophone soprano et saxophone tenor: Masashi Oshiro (3,4)
Trombone: Hiroki Sato (4,10)
Cor: Kensho Hagiwara (10)
Tuba: Momo Sato (4)
Guitare: Tsuneo Imahori (2,7)
Contrebasse: Hitoshi Watanabe (1,2,11) by the courtesy of GEMMATIKA Records
Accordéon: Yoshiaki Sato (1,2,3,4,6,7)

Prise de so: Yasuo Kimoto, Yasuhiko Terada avec Jun Miyake (11)
Mixage: Yasuo Kimoto (1,2,6,7,8,9,12), Yasuhiko Terada (3,4,5,10), Philippe Avril et Jun Miyake (11)
Ingénieur assistant: Shigeru Shibata (THINK SYNC STUDIO) et Kota Sugawara (ONKYO HOUSE)

Studio d’enregistrement : THINK SYNC STUDIO, STUDIO MECH, ONKYO HOUSE, MAGNET Studio, STUDIO em POINT, SOUND CITY, Texavril Studios et Jun’s room paris + Tokyo

Masterisé par Mitsuo Koike à AST Studio,2008

Arrangement: Jun Miyake et Miharu Koshi (11)
Direction additionnelle: Ken-ichiro Isoda
Conseillers por la pronunciation: Evelyne Lesigne-Audoly et Benjamin Giroux

Maquette: Miharu Koshi
Photos: Junji Hata (Cyaan Ltd.)
Coiffure et maquillage: George Morikawa (gem)
Costumes: Rica Shimabukuro
Réalisation graphique: Takashi Okada (zubai studio)
Illustrations: Zin Akaki

唯一無比なサウンドを奏でるコシミハル5年振りのニューアルバム!
ワルツ、ポルカ、スウィングなど、ノスタルジックなリズムとメロディーに溢れた
シュールでコケットリーな世界へと誘うアルバム。

『コシミハルの最新アルバムはこれまで以上に音楽の喜びに溢れ、テクノ精神を根底に秘めつつ生演奏を多用した新機軸となっている。』(細野晴臣)

参加ミュージシャン:
コシミハル(accordion, marimba, piano, celesta, glockenspiel)、浜口茂外也(per.)、岡本正之(fg.)、佐藤芳明(acc.)、今堀恒雄(g.)、渡辺等(b.) 他
posted by admin at 00:00| discography - album

2009年11月18日

エポック・ドゥ・テクノ Epoque de Techno


dwww-logo.jpg コシミハル インタビュー(TUTU編)


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2009.11.18 / MHCL-1627~8 / Sony Music Direct
ORDER from: Sony Music Shop
ORDER from: Amazon.co.jp

DISC 1 "TUTU"

01. ラムール・トゥージュール L'Amour Toujours
(Words: Miharu Koshi, THE TELEX / Music: THE TELEX /
Arrangement: Dan Lacksman, Marc Moulin)

02. レティシア Laetitia
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

03. スキャンダル・ナイト Scandal Night
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

04. ラムール、あるいは黒のイロニー L'amour ou ironie noire
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Yuji Kawashima)

05. シュガー・ミー Sugar Me
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

06. プッシー・キャット Pussy Cat
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Yuji Kawashima)

07. キープオン・ダンシング Keep on Dancing
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Kenji Omura)

08. 日曜は行かない Dimanche, je ne vais pas...
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Kenji Omura)

09. プティ・パラディ Petit Paradis
(Words, Music & Arrangement: Miharu Koshi)

[bonus track]
10. 妙なる悲しみ Belle Tristesse
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)


DISC 2 "PARALLELISME"

01. 龍宮城の恋人 Un amoureux dans le château sous-marin
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

02. Capricious Salad
(Words: Miharu Koshi, Masumi Kodama / Music: Miharu Koshi /
Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

03. Image
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

04. サン・タマンの森で Au bois de Saint-Amand
(Words & Music: Barbara / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

05. メフィストフェレスを探せ! Cherchez Méphistophélès
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement:Banana)

06. 逃亡者 Fugitif
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

07. パラレリズム Parallélisme
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

08. Décadence 120
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Miharu Koshi, Haruomi Hosono)

09. 薔薇の夜会〜あるいは甘い蜜の戒め La soirée de la rose ou précepte du miel doux
(Words & Music: Miharu Koshi / Arrangement: Banana)

[bonus track]
10. プティ・パラディ Petit Paradis(English Mono Version)*
Words: Miharu Koshi / English Words: Fay Lovsky /
Music & Arrangement: Miharu Koshi)

*MONO



Digitally remastered by Mitsuo Koike at AST, Tokyo in September 2009
Remastering supervised by Haruomi Hosono & Miharu Koshi
Art Director: Katsumi Asaba
Cover Illustration: Zin Akaki



コシミハル インタビュー(TUTU編)

80年代に細野晴臣に見いだされた、ガーリー・テクノポップの草分け的存在であり、以降アルバムをリリースするごとに、ファンタスティックな世界観を築いてきたコシミハル。パンク/ニューウェイブ最盛期に制作されたアルファ/¥ENレーベルの時代の初期作品から、シャンソン、ジャズのスタンダード、フランス近代音楽などを背景に独自の音楽を築いていく「父とピストル」「希望の泉」まで語るロングインタビュー。越美晴からコシミハルへ。その魅力と創造の源泉をクローズアップします。

〜デビュー前夜の越美晴〜

― どのようなきっかけで音楽を始めたのでしょう?

3歳になるとピアノを習わされました。でも両親はとても厳しくて最初から注意ばかりされたので、嫌いになっちゃったんです、すぐに。で、そこから逃げるように本を読んだり、木に登ったり、とにかく遊んでばかりいました。
そうしているうちに何となくピアノを弾いていたら曲が出来てしまったんです。

― その頃作ってた曲はどんな曲でしたか?

合唱で歌うような曲でした。

― 70年代終わりにシンガー・ソングライターとしてデビューします。ポップス的な楽曲を書き始めたきっかけは何かありましたか?

クラシックピアノの練習よりもシャンソンや映画音楽の譜面を買ってピアノを弾いて歌うのが好きだったので、そこで多くのメロディーに触れる機会を持ちました。特に意識することもなく、気が付くと曲を作っていたという感じです。

― デビューした経緯についておしえてください。

テレビのオーディション番組ですね。小さな頃は母の影響もあって越路吹雪さんの舞台が好きになり、踊ったり、歌ったりする舞台のキラキラしたイメージにとても憧れを抱いていました。

― 憧れていた芸能の世界に入っていったとき、自分の中ではどう感じていましたか?

何だかよくわからなかったですね。無防備でした・・

― その当時RCAからアルバムをリリースしています。レコーディングはディレクターやプロデューサーと一緒に制作したのですか?

ファーストアルバムは、自分がそれまでに書いてたものをそのままレコーディングしました。その後、眠る時間もないほど忙しい毎日が続き、心身ともに疲労困憊しました。

― RCAでアルバムをリリースした後に、当時YMOで一世を風靡したアルファレコードに細野さんと高橋幸宏さんがはじめた¥ENレーベルから「チュチュ」をリリースします。細野さんにデモテープを聴いてもらった時、「そのまま(デモのまま)でいいよ」と言われたそうですが。

「凄く良いからこのままレコーディングしよう」と言われてとても嬉しかったことを思い出します。

― RCAの頃と比べて、サウンドが急にテクノポップになりました。

何も発表していない時期がしばらくあったので、急に変わったと見られたんだと思います。その間ずっと家に引きこもって多重録音していたんです。ある時、エンジニアの吉野金次さんとイベントで知り合ったんです。ティアック4CHのカセットテープレコーダーを使って録音していくイベントで、その機械がとても面白くて。それからシンセサイザーとかヴォコーダーなどに興味を持つようになって。とにかくピアノから離れるという開放感が良かった!シンセサイザーは最初の頃はCS-15というヤマハの単音しか出ないものを使って、それはすごく楽しかったですね。最初に和音を押さえないで単音で作っていくのが刺激的でした。あとはリズムボックスですね。一番初めはドクターリズム、それからTR-808とか。

― 機材からテクノに興味をもったのですか?

はい。それと、当時流行っているニューウェイブ〜テクノも徐々に聴いていました。将来について思い悩みながらも、とても高揚感がありました。

― その頃によく聴いていたアーティストは?

どれも本当にみんな好きでした。テレックス、ディーヴォも好きでしたし、チューブウェイ・アーミーでしたっけ…ゲイリー・ニューマンとか。トム・トム・クラブも好きでした。あ、スパークス、ジョン・フォックスとかウルトラヴォックスとか、ゴドレイ・アンド・クレーム、XTC・・・いっぱいいましたね。アダム&ジ・アンツ、タキシードムーンとか。ペンギン・カフェ、クレプスキュールのアーティストも好きでしたね。それにグレース・ジョーンズや、クインシー・ジョーンズも聴いていました。テクノとかニューウェーブという意識はなくて、洋服を着るようなモードを楽しむという感じだったんでしょうね、きっと。楽しくてしょうがなかったというか。聴いても作ってもダンスしても全部楽しくて。だから新しい音楽が出て来るのを本当に楽しみにしていました。重たいレコードを何十枚も買って、電車に乗って帰った思い出もすごくあります。でも今はほとんどのレコードを手放してしまいました。今振り返ってみれば熱病のようなものでしたね。そういえば、私はとても夢中になった大事なものをパっと手放すというか、捨ててしまう癖があります。この前、家の倉庫にヴァガボンドの岡田崇さんが来てくれて、昔のカセットのマスターがあるかもしれないからと言って一緒に探してくれたんですけど、やっぱりなかった。捨てちゃったんですね・・・。


〜本当の意味でのファーストアルバム「チュチュ」〜

― 「チュチュ」の1曲目はテレックスのカヴァーです。これは誰の発案だったんですか?

細野さんと話していて、テレックスの曲をやってみようという事になって。憂いのある親しみ易いメロディーだったので自然と日本語の詩が浮かびました。

― テレックスとのレコーディングはどのように進行したのですか?

ベルギーのダン・ラックスマンの家の中にスタジオがあって、スタジオと言っても…彼の部屋の一部みたいなスペースで、そこで一緒にレコーディングしたんです。その年のブリュッセルは猛暑。今考えてみれば、その時から温暖化が始まっていたのかな。それまではエアコンなんていらない涼しい街だったのでどこにもエアコンがなかったんです!ホテルにも無いし、ダン・ラックスマンの家にも無いんです。だからみんなボーッとしちゃって、なかなか進まなくて、朦朧とした中でレコーディングしました。ベーシックなトラックをベルギーで録って、東京でミックスをしました。

― 2曲目は『レティシア』。これはマーティン・デニーなどのエキゾチック・サウンドを彷彿させますね。

この曲のインスピレーションは「ヴェニスに死す」という映画の中で、シルヴァーナ・マンガーノが演じる貴婦人が、海岸を歩いて行く優雅な光景から。ルキノ・ビスコンティの映画の中でとても好きなシーンの1つです。もう一つは、何の映画だったか分からないんですけど、テレビで観た映画で。宮廷か何かのシーンで、王様がいて、そういう時に小さく流れている。何となく南の鳥が鳴いていて、ピアノやマリンバ、それから豪華なストリングスの音、そういうのが頭のどこかに響いていました。それが何だったのか覚えていないんですけど。自分でエキゾチック・サウンドなのかどうかというのは何も知らなくて作ってしまって。後でマーティン・デニーを聴いて驚きました。あっ、同じっ!(笑)

― イメージから作曲したんですね。

ベースラインの重たい感じは、奴隷の鎖の感じもあり、でもそれとは別の、王様のような深いリヴァーブのかかったピアノの感じとか、そういう映像的なイメージが浮かぶとメロディーが自然と浮かんできます。

― 『スキャンダル・ナイト』。タイトルが80年代らしいですね。サウンドはニューウェイブ。サポートミュージシャンに岡野ハジメさんがベースで入っています。

フレットレス・ベースは当時はとても好きだったので。曲想は当時のニューウェイブな気持ちそのものです。この頃は頭を横にフラフラ振って手をちょこちょこするダンスが流行っていて、踊りながら作っていましたね。短い音、ポピュラーな旋律、音程の無い音・・・。

― 次は『ラムール…あるいは黒のイロニー』、これはミハルさんのオリジナリティーが特に出ている曲だと思いました。

作曲するときに、パゾリーニの「ソドムの市」、同じく70年代のマーロン・ブランドの「妖精たちの森」などのイメージがありました。この二つはまったく違う映画ですけれど、両方とも「子供たち」が出てきます。私にとっての子供たちの視点はいつも恐るべき存在であって、様々な真実を語るために大事な登場人物です。あっ、でもこれはあくまでも物語の中でのことです。

― 「チュチュ」での曲の作りは、RCA時代と違いましたか?

全然違いますね。昔はピアノだけだったので、とにかくピアノを弾きながら、歌いながら作っていたんですけど、「チュチュ」の時からはリズムボックスで最初にリズムを組んでからやったり、ある一部のメロディーから始めたり、アレンジも含めて作曲をしていくというスタイルが出来上がったファーストアルバムですね。本当の意味で。

― 5曲目の「シュガー・ミー」、これは歌い方がニューウェイブ独特の語尾上げのスタイルをとっています。曲によって当時のアーティストの影響を受けたことはありますか?

特にないんですね。歌唱についてはこの頃ははっきりとは定まっていなくて、好きなように歌ったらこんな風になったんです。この曲はまずベースラインが思い浮かび、歌のメロディーへと広がりました。エンディングのウーリッツァ−はどこか古いお城のイメージ、ホラー映画のような。詩は音楽が出来上がってから作りました。苦肉の策です。日本語と音楽のバランスは常に悩みです。

― 6曲目の「プッシー・キャット」。これはファンクですね。

そうですね、朧げながらジャジーなムードを作りたかったんだと思います。でも当時はファンクは聴いていましたけれど、ジャズについてはほとんど知識がありませんでした。古いシャンソンや映画の中にあるスウィングとか、ジャンゴ・ラインハルト、オイゲン・キケロなど、そういったものからのイメージというか。

― マイケル・ジャクソンが当時ソロになって一世を風靡していましたが、その頃のブラック・ミュージックの影響を受けましたか?

マイケルは大好き!素晴らしいダンサーだと思います。ブラック・ミュージックは沢山聴いて楽しんでいたけれど、少しも影響を受けられなかったです・・・どうしてでしょう?!

― 当時マイケル・ジャクソン以外に聴いていたブラック・ミュージックではありますか?

ブラザーズ・ジョンソンとかラムゼイ・ルイスとか、スティービー・ワンダーなどです。

― 『キープ・オン・ダンシン』です。

『キープ・オン・ダンシン』は、「ボッカチオ'70」のフェリーニの「アントニオ博士の誘惑」のアニタ・エクバーグのイメージ。グラマラスな美女、ピンナップ的な女性のセンシュアルなイメージを持って作りました。

― 『日曜は行かない』。この曲だけ、他の曲と比べると異質な感じがしました。

当時、他にボズ・スキャッグスとかスティーリー・ダンとかルパート・ホルムズなどのAORも好きで良く聴いていたので、そういった影響もあったのかも知れないです。だから、この曲だけはアメリカ寄りな、ニューヨークの夜景のイメージです(笑)。その後、イブニング・カフェで全く違った和音をつけてピアノで演奏したこともあるのだけれど、機会があれば作り直してみたいですね。

― ギターはYMOにも当時参加していた大村憲司さんです。

憲司さんのギターがとても好きで頼みました。

― 同様にYMOのマニピュレーターで参加された松武秀樹さんも4曲マニピュレーションで入っています。松武さんが入っていないものは全部生演奏で、シークエンサーを使っていないんですか?

ほとんどのものが手弾きです。
今も曲を作る時は弾きながらそれぞれのパートの旋律をプログラムしていきます。

― 最後の曲は『プティ・パラディ』ですね。この曲はデモの中でいつ頃出来た曲でしょう? というのはミハルさんのオリジナリティーがとても明確になった曲だと思うんですけど。

この曲はメロディーも詩も自然に出来上がりました。懐かしい恋の歌に耳を傾けるような感じ・・まず手回しオルガンのフレーズが思い浮かび、イントロのメロディー、アコーディオン、弦楽器・・・。この頃のレコーディングではアコーディオンはシンセサイザーの音色でしたが、鍵盤の音をマイクで拾って加えています。

― ボーナストラックで入っている『妙なる悲しみ』についておしえてください。「チュチュ」と「パラレリズム」の間に¥ENレーベルのクリスマス・コンピレーション用に制作した楽曲です。

そうですね。クリスマスと言われてもどうしたらいいのかわからなくて、キーボードに向かって何となく弾いていたらミニマルなフレーズが思い浮かびました。それから唐突にナチの強制収容所に捕まったユダヤ人の女の子が、収容所の柵を超えて森の中に逃げて行く姿が思い浮かんで・・・。そういう人が迎えるクリスマスという感じで。ファシストは大嫌いですけど、「地獄に堕ちた勇者ども」、「暗殺の森」、「サロン・キティ」などに惹かれている時期でもありました。

― そのような架空の物語や映像的なイメージから作曲するというような手法は「チュチュ」から始まったんですか?

多重録音するようになってからですね。とても変わりました。

― 多重録音になって自由度が広がったということでしょうか?

はい。幼かったので。自分が音楽を作るという意識が、以外なほどにぼんやりしていたというか。多重録音を始めてから、凄く自分の中では音楽が確かなものになったというか。それまではピアノのトラウマというか、そうでなければいけないという事が多過ぎたので、自分で限界を決めていたという事が多かったと思います。天真爛漫なところが希薄というか、何でもやれば良かったのにやれない、一歩踏み出せないと。それが機材によって急にパーンと違う世界に飛び出して行けたのでホントに救われました・・・。

― 一人で制作した「本当の意味でのファーストアルバム」と言われましたけど、『チュチュ』というアルバムをあらためて聴いた印象はいかがですか?

今振り返ってみると、気恥ずかしい感じがします。その時は夢中で作っていたので、瞬く間に通過してしまったというか・・。いつか生音でレコーディングしてみたいですね。でもとても不思議なんですけれど、昨年出した「覗き窓」という作品を作っている時は、この時代に作っている感じにとても良く似ていました。ほとんど譜面を書かずに、思いつくままにメロディーを重ねていくという感じが。・・・・やはり、私はテクノなのかも。

[2009年11月16日ミディアム/東京にて]
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